Ana Vidovic: «L’emoció s’ha d’expressar a través de la música d’una manera pura»

Ana Vidovic (Karlovac, Croàcia, 1980) va ser una nena prodigi i, actualment, està considerada la millor guitarrista clàssica del món. Coneguda per la seva tècnica precisa i fraseig definit i reflexiu, és la cap de cartell del Mediterranean Guitar Festival actuant aquest dimarts 8 d'agost (21 hores) a la Basílica de Castelló d'Empúries. Després de dur la seva música arreu del món, Ana Vidovic diu sentir-se feliç quan actua a l’Estat espanyol: «M’encanta la cultura, la llengua i la gent». Ara ho fa a Castelló i el gener vinent, a Girona, on interpretarà el Concert d’Aranjuez de Rodrigo amb l’Orquestra Filharmònica Nacional d’Hongria. En aquesta entrevista ens parla de l'origen de la seva passió, dels seus mestres i del que cerca i troba en la música.

Va començar els estudis de guitarra als cinc anys i als set ja oferia concerts. Molt aviat, no?

El meu germà va ser la meva inspiració i ell és la raó per la qual jo vaig començar a tocar guitarra tan aviat. Com que és una mica més gran, en aquell temps ja era un guitarrista consumat. Així recordo observar-lo practicar durant hores i em vaig inspirar molt en ell, però també pel bonic so de la guitarra que era tan relaxant i màgic. La meva mare em va dir que m’asseuria tranquil·lament i escoltaria el meu germà durant moltes hores. Estava hipnotitzada amb la guitarra com a instrument i, molt aviat, la vaig agafar i vaig intentar tocar-la. Per alguna raó, fins i tot a aquella edat primerenca, vaig poder connectar amb ella i d’alguna manera sabia que volia aprendre a tocar-la. Per descomptat, més endavant vaig decidir que seria la meva professió, però sí, crec que és molt possible enamorar-se d’alguns instruments molt aviat a la vida.

Va escollir la guitarra per què el seu germà la va inspirar?

Sí, per descomptat, ell va ser la meva més gran inspiració i encara ho segueix essent. És un artista i compositor increïble i encara molt actiu i tocant, però també component. Té una família preciosa i és un pare molt entregat, però la música encara és una gran part de la seva vida.

Què recorda d’aquells primers anys d’aprenentatge?

Va ser bastant difícil i no em quedava massa temps lliure. No recordo disposar-ne per estar amb els amics de l’escola. Però m’agradava practicar la guitarra, no va ser mai res que no volgués fer. Vaig tenir el suport meravellós dels meus pares i mestres que realment em van ajudar de moltes maneres diferents. Els meus pares em van ensenyar que la dedicació i el treball dur són importants, així que vaig aprendre, molt aviat a la vida, que he de treballar intensament per assolir els meus objectius.

En quin moment es va adonar que la música ocupava més i més espai a la seva vida i que era realment allò el que volia fer?

Crec que va ser molt probablement quan tenia uns setze o disset anys. Realment vaig prendre la decisió ferma i el compromís de dedicar-me a la música i treballar tan dur com pogués per millorar la meva manera de tocar i així poder perseguir els meus objectius professionalment.

Què la va atraure de la guitarra clàssica?

Crec que va ser el so de la guitarra el que em va atraure inicialment, la seva calidesa i també tantes possibilitats que té la guitarra com a instrument. Va ser un repte explorar tots els sons bonics i intentar desenvolupar el meu propi, de so. Així que em va agradar explorar aquest repte. Sempre em va semblar molt natural mantenir l’instrument tan a prop del meu cos i crec que em va agradar aquesta sensació de proximitat, perquè de vegades sembla que l’instrument sigui una extensió del nostre propi cos. És una sensació molt especial. Potser ho havia de ser, de vegades em sento així.

Als tretze anys va ingressar a l’Acadèmia Nacional de Música de Zagreb. Un moment crucial?

Sí, crec que sí. Va ser un moment molt important a la meva vida. L’Acadèmia Nacional de Zagreb és un lloc molt prestigiós i aquests quatre anys que hi vaig passar estudiant realment em van formar el músic que soc avui. He après molt dels meus professors i companys durant aquest temps. Fins al dia d’avui, sempre recordo els seus consells i la cura i dedicació i el suport que m’han donat els meus professors, així que els estic molt agraïda per aquesta orientació especial.

Allà va rebre lliçons d’Istvan Romer. Quins records conserva?

Avui m’adono que el professor Romer ha estat una de les influències més importants de la meva vida. Era un professor increïble i amb molta dedicació. Tenia molts coneixements i una gran passió per la guitarra. Encara recordo les lliçons a l’Acadèmia, els valuosos consells que m’ha donat i avui, quan ensenyo als alumnes, intento seguir el seu exemple. M’ha ensenyat molt sobre la tècnica, la musicalitat i el desenvolupament de la meva pròpia individualitat com a músic.

Els professors han estat figures essencials en el seu camí?

Absolutament. Vaig tenir la gran sort d’haver tingut professors meravellosos al llarg de la meva vida i cadascun d’ells ha estat una inspiració de diferents maneres. Crec que és molt important rebre una orientació adequada des de ben petits perquè puguem desenvolupar la nostra capacitat el millor possible. Encara m’inspiren fins avui i sempre valoraré la seva influència en mi.

Un altre nom destacat és el del guitarrista cubà Manuel Barrueco. Què li va ensenyar?

Molt sobre musicalitat, dinàmica, memorització i interpretació en directe. Vam treballar molts aspectes diferents de la meva interpretació i com desenvolupar-me i madurar com a músic. Realment em va desafiar a mirar i examinar la meva interpretació molt de prop i a fons, a desafiar-me diàriament. Sempre hi ha marge per millorar i el treball dur mai s’atura. Podem aprendre durant tota la nostra vida i sempre esforçar-nos al màxim.

Des que es va graduar ha ofert més de mil concerts. Li deixa temps per l’estudi?

Es necessiten moltes hores dedicades a la pràctica i l’estudi per assolir un cert nivell de rendiment. Aquesta és la meva professió, que em prenc molt seriosament, i també una gran responsabilitat perquè actuo davant d’un públic en directe, així que preparo cada concert amb molta cura. És important deixar temps suficient per preparar-se entre concerts, així que intento planificar el meu programa de concerts al voltant d’això. Després de molts anys d’actuació, vaig aprendre a gestionar el meu temps i la pràctica per poder preparar-me de manera eficient. És molta feina, però també molt agradable i el millor és pujar finalment a l’escenari i compartir la música.

Què sent quan toca?

Crec que hi ha un vincle entre la guitarra i jo, ho sento quan toco. És difícil de descriure amb paraules, però em sento tan tranquil·la quan actuo... Potser és perquè fa més de trenta anys que toco la guitarra que el vincle és tan fort i no es pot trencar. També sento que puc expressar els meus sentiments i emocions a través de la música i arribar als oients d’una determinada manera. Sigui felicitat, tristesa o una altra cosa, la música té la capacitat de transmetre allò que realment sentim per dins. Sempre podem ser honestos i totalment transparents, és una sensació especial.

Assolir el cim ha estat difícil?

Ha estat un viatge molt llarg des del principi. Moltes experiències meravelloses, però també algunes de difícils. Res a la vida és fàcil, però aquesta també és la seva bellesa. Aprenem amb experiències bones i dolentes i intentem continuar endavant i no rendir-nos mai. Tocar la guitarra m’ha ensenyat molt sobre la dedicació, la persistència, el sacrifici, la disciplina i la passió. Fins i tot quan hi hagi obstacles, si ets realment apassionat i dedicat, continuaràs per assolir els objectius. Construir una carrera necessita molts anys, és un procés pas a pas, així que has de tenir paciència. Tanmateix, quan no sentiu que les coses van a la vostra manera, heu de continuar perquè la recompensa arribarà un dia. Per això la persistència és molt important. Aquesta és una professió difícil i cal estimar-la al cent per cent. Soc molt afortunada de poder compartir la meva passió per la música amb el meu públic i realment la valoro. Ha estat una font d’inspiració increïble per a mi i m’ha mantingut endavant durant tots aquests anys.

Ser dona li ha afegit obstacles en aquest viatge?

No hi vaig pensar massa, sempre em vaig centrar en el costat positiu de ser dona en aquesta professió. Sabia que havia de treballar molt i em vaig centrar principalment en això. Potser hi ha obstacles, però mai em va molestar. La meva prioritat era desenvolupar la meva capacitat de la millor manera possible.

Què és el que més li agrada: els recitals en solitari, els projectes amb altres instrumentistes o formacions? Té algun projecte que somiï tirar endavant?

Gaudeixo de tots aquests per igual. Cada concert, cada col·laboració, cada país i cultura sempre són interessants i especials per a mi i els espero amb moltes ganes. Hi ha molts somnis i desitgs, però de moment tinc moltes ganes d’actuar a Castelló d'Empúries, però també de la gira amb l’Orquestra Filharmònica d'Hongria a Espanya el gener del 2024. Interpretaré Concierto de Aranjuez de Rodrigo, una de les peces que més m'agrada tocar.

Espanya és un escenari especial per a vostè?

Sí, molt especial per a mi. M’encanta la cultura, la llengua i la gent. Però també el menjar deliciós! He tingut l’oportunitat de visitar moltes ciutats espanyoles i m’encanta. El públic és increïblement càlid i agraït, així que per a mi sempre és una experiència meravellosa actuar-hi. Espero tornar moltes més vegades.

"Fa més de trenta anys que toco la guitarra i potser per això el vincle és tan fort i no es pot trencar"

Per al concert que oferirà a la Basílica de Castelló d’Empúries, quin repertori ha escollit?

Peces de Bach, Rodrigo, Torroba i Piazzolla. Totes són molt especials per a mi, però m’agrada especialment Bach. Intento obrir sempre amb ell. Quan trio el programa, hi penso amb atenció i també en el públic i en allò que els agradaria escoltar. És important connectar profundament amb les peces que s’està interpretant perquè l’emoció es pugui expressar a través de la música d’una manera pura.

Què li fa triar un compositor o una peça en particular?

És un procés llarg. En primer lloc, he d'apassionar-me per la peça en particular o un compositor. Es necessita molt de temps per aprendre la peça i preparar-la perquè es pugui interpretar en directe per al públic. Bach sempre està al capdavant de la llista perquè simplement sento que em connecto més a la seva música. Bach també és molt difícil de tocar, així que gaudeixo amb el repte i el procés de preparació de la peça per a ser interpretada en directe. També escolto la resposta del públic i intento incorporar peces particulars que crec que els agradaria escoltar. Per tant, és una combinació de molts factors diferents, però sigui el que decideixi tocar, ha de ser una cosa que em parli tant musicalment com tècnicament.

Com ha dit, el gener del 2024, torna a Girona amb el Concert d'Aranjuez de Rodrigo amb l'Orquestra Filharmònica Nacional d'Hongria.

Sí, serà una gira molt especial per a mi col·laborar amb l'Orquestra Filharmònica Hongaresa. Començarem la nostra gira a Budapest i després viatjarem a Espanya per fer concerts a Girona, Madrid, Barcelona i Santander. He de dir que els preparatius ja han començat perquè tots els concerts estan confirmats, així que he començat a practicar el Concierto de Aranjuez per tal d'estar preparada per la gira. La preparació i la pràctica per a aquest recorregut sol començar amb molts mesos d'antelació. M’encanta la peça i estic molt emocionada de tornar a Espanya tan aviat.